Innamorati di Calvola
Siamo ora trasferiti nei monti sulla sponda nord del Lago di Garda. Proprio sul lago, a Riva del Garda, non è molto caratteristico, qui invece è molto piacevole. Le strade sono...


Pubblicato: 11.10.2020











Abbiamo visto finora 15 chiese con affreschi dei Baschenis. In confronto, una cosa è chiara: i Baschenis erano per così dire pittori di catena e venivano assunti perché avevano un repertorio fisso di motivi che impiegavano ovunque (quasi come i pittori delle icone) e così rendevano i santi e le scene bibliche immediatamente riconoscibili anche per gli analfabeti. Questo è strano per noi, che consideriamo l'arte un atto creativo. E così oggi apprezziamo di più quel Baschenis che non lo fece - e che per di più era il pittore di gran lunga migliore: Simone II. Confrontando le sue opere con quelle di suo padre Cristoforo II, il diverso approccio, ma anche la differenza qualitativa, salta subito all'occhio, e per entrambi vale che, a seconda del committente, dell'onorario e del budget temporale (cosa di per sé che non è più ricostruibile) hanno dedicato un diverso impegno o hanno pitturato personalmente o lasciato che il loro laboratorio dipingesse.
Ho cercato di documentare questo con le foto a corredo di questo articolo: la riga superiore mostra solo opere di Simone II: i meravigliosi volti di tre antichi scrittori, una scena vibrante dall'Apocalisse e Dio Padre tra Giovanni (Aquila) e Luca (Toro), tutti provenienti dalla chiesa di Dasindo, tutti molto moderni per l'epoca e per questo remoto paese di montagna (praticamente dietro le sette montagne dai sette nani). La riga successiva inizia di nuovo con Simone II e mostra una rappresentazione più tradizionale dei due evangelisti - accanto a ciò, Giovanni nelle versioni lasciate da Cristoforo II sembra rigido, impacciato e poco ispirato, ma i vestiti e il leggìo chiariscono subito di chi si tratta. Nella terza riga poi lo stesso gioco con l'evangelista Matteo e il suo angelo. In totale, un'abside affrescata da Cristoforo II fa davvero la sua figura, con i suoi colori vivaci e scene espressive - ma è meglio non guardare troppo da vicino.