Balliamo!

Quando ballo, non ballo sul pavimento, ma io e il pavimento balliamo insieme.

Durante i miei studi, quando ho avuto la fortuna di approfondire il campo esperienziale della danza, mi ha coinvolto come raramente mi era successo. Ho frequentato tutti i corsi disponibili in questa direzione e ho riscoperto e conosciuto il mio corpo, la mia percezione e le mie possibilità espressive. Nell'ultimo semestre, io e alcuni compagni abbiamo potuto pianificare e realizzare un progetto di danza della durata di una settimana in collaborazione con una scuola di Marburgo. Questo ci ha dato l'opportunità di condividere alcune delle esperienze che avevamo vissuto. Le nostre motivazioni e ambizioni erano alte, ma la nostra esperienza nella trasmissione era limitata. Per me sono stati giorni molto intensi e faticosi, durante i quali noi cinque leader di gruppo cambiavamo il piano settimanale fino a tardi la sera, cercavamo di risolvere problemi individuali di alcuni bambini, cercavamo continuamente idee e esercizi adatti per il nostro gruppo, organizzavamo la pianificazione degli spazi e tanti altri aspetti. In quel periodo credo fossimo tutti molto tesi. Ma al di sopra di tutto ciò, nella mia memoria è rimasto un sentimento completamente diverso. Con diverse esercitazioni su percezione, fiducia e creazione, i bambini sono riusciti a sviluppare affascinanti coreografie di gruppo, nelle quali hanno riscoperto, giocato e ballato attorno al "tavolo", il compagno costante della scuola. Hanno danzato intorno al tavolo, sul tavolo, lo hanno utilizzato come muro e come auto, lo hanno trasformato in stelle e cerchi, si sono rotolati sui tavoli, hanno tamburellato su di essi. La performance finale è stata uno spettacolo colorato e, per molti spettatori, completamente inaspettato. Probabilmente pochi genitori e amici si aspettavano qualcosa del genere quando si sono avventurati verso una "performance di danza". Sospetto che, nell'ambito di questo progetto di danza, non solo alcuni bambini abbiano superato e ridefinito abitudini e limiti. Possiamo riscoprire il nostro mondo quando balliamo.

La mia mente corre a tutta velocità mentre preparo un piano generale della settimana e l'avvio del primo di due workshop di danza. Leggo sul mio tablet articoli di epoche universitarie (sì, allora), frugo nei miei ricordi dei seminari e workshop a cui ho partecipato, visito il luogo e mi lascio ispirare. Sono incredibilmente emozionata. Sarà il primo workshop di danza che pianificherò e realizzerò in modo indipendente. E tutto ciò avverrà sul suolo sudamericano in Bolivia, dove probabilmente nessuno studente di sport tedesco con fianchi sciolti può tenere il passo con il movimento dei fianchi dei latini. E soprattutto: il workshop è possibile solo in spagnolo. Una lingua che ho appena iniziato a imparare. Che fortuna che Sinja sarà al mio fianco in tutto questo. E Sinja mi conosce abbastanza bene da poter tradurre in spagnolo ciò che cercherò di esprimere con le mani e i piedi.

Poco prima dell'inizio del primo workshop a Tiquipaya, riceviamo un elenco. Su questo ci sono 11 nomi, ragazzi e ragazze più o meno distribuiti equamente, di età compresa tra 12 e 16 anni. Siamo felici che ci siano così tanti ragazzi. Poi sentiamo che i partecipanti non si sono iscritti liberamente al corso come previsto, ma che questo è stato fatto dalle mamme. L'idea concordata era in realtà quella di offrire ai bambini un'opportunità di svago durante le attuali vacanze estive di 2 mesi, alla quale potessero partecipare volentieri. Beh, questo è già andato storto. Quando siamo entrati nel luogo dell'evento, il "Salone", avevamo con noi una piccola cassa musicale e il nostro tablet, oltre a una bottiglia d'acqua da 2 litri, palloncini e un foglio A4 già sgualcito dall'emozione, scritto su entrambi i lati con le mie idee e piani per oggi. Abbiamo fissato l'inizio del workshop per le 9 del mattino, visto che eravamo in vacanza. Ma anche alle 9:20 c'era solo una frazione dei partecipanti presenti. Sinja mi ha calmato; sapeva come funzionavano le cose e ha rapidamente mandato alcuni dei presenti a casa per raccogliere i mancanti. Questo rituale si sarebbe ripetuto ogni giorno. Così ci siamo seduti con un po' di ritardo (in Bolivia si parla spesso anche dell' "ora boliviana", vista come norma accettata per i ritardi) in un cerchio disperso e ben distanziato, divisi in ragazzi e ragazze, e abbiamo raccolto le idee personali di cosa significhi "ballare". Qui la danza è radicata principalmente in feste tradizionali, oltre che nei teatri e in televisione. Così abbiamo constatato insieme che in Bolivia si balla durante molte festività dell'anno, in occasione di compleanni, matrimoni e anche il Carnevale viene celebrato qui con danze espressive in abbigliamento tradizionale. Le danze che suonano così tipicamente sudamericane come Salsa, Bachata o Rumba non sono molto diffuse qui in Bolivia. Dopo questa ricerca di base, abbiamo fatto scoppiare tutti i nostri colorati palloncini, i primi sono scoppiati, l'atmosfera era euforica. A ritmo di musica abbiamo interagito con le mani, i piedi, le teste, le spalle e il busto sui palloncini, li abbiamo colpiti in aria, li abbiamo trattenuti con cautela e piccoli movimenti sul corpo, da soli, con partner o in interazione con i ventilatori a soffitto, in piedi, seduti, sdraiati e poi di nuovo in piedi. Alcuni si sono immersi in questi esercizi, altri si sono trovati in difficoltà. Certo, ammettiamolo, ha anche un po' il sapore di una festa di compleanno per bambini. Tuttavia, era importante per noi iniziare a muoverci, il più liberamente possibile dalle idee abituali e con sensi aperti. Dopodiché, il compito era che metà dei bambini diventasse essa stessa un palloncino, assumendo le caratteristiche di movimento che avevano osservato e sperimentato in precedenza sui palloncini. Si è capito subito: tutto questo era completamente nuovo per i bambini. Sedersi in cerchio, toccare i palloncini con attenzione, concentrazione e presenza, avere momenti di riflessione e infine fare gli scemi o diventare loro stessi dei palloncini. Quanto possa essere difficile approcciarsi a un tema che rompe completamente con le aspettative dei partecipanti, l'avevo già constatato nel progetto di danza a Marburg. Là come qui, i bambini in generale si aspettavano che ci saremmo messi in fila e avremmo loro insegnato una coreografia. Invece, nei giorni successivi abbiamo fatto esercizi come "lo specchio", dove due persone si siedono di fronte e, accompagnate da musica lenta, uno cerca di imitare esattamente i movimenti dell'altro. Abbiamo applaudito ritmi con e attraverso i nostri corpi, abbiamo fatto figure di acrobatica, ci siamo fatti guidare attraverso la stanza con gli occhi chiusi, abbiamo guardato fino a tardi in serata, su richiesta dei bambini, il film di danza "Pina" (Pina Bausch) (che dura ben 2 ore!!) e ci siamo dati alla pazza gioia ballando a ritmo del brano "Taki Taki" con movimenti improvvisati (qui del tutto classici, in fila indiana e come riscaldamento energico al mattino). L'idea dietro a tutto ciò era offrire ai bambini l'opportunità di immergersi in nuove prospettive di percezione per sé e per gli altri, di superare i limiti del movimento o delle barriere legate all'adolescenza e persino di ampliare le idee di danza e delle sue possibilità espressive.

E anche con la lingua sono stata più a mio agio. Ben presto non prestavo neanche più attenzione al fatto che tutto qui avveniva in spagnolo. Non poche volte, a causa della mia rinnovata disinvoltura linguistica, riuscivo anche a contribuire con una sorta di gioia generale. Così, ad esempio, tutti scoppiano in una risata fragorosa quando dico: "Ahora con pajera", esprimendo la mia intenzione di dire: "Ora con il partner". Questo lapsus mi era rimasto impresso e così è successo ripetutamente che, invece di "pareja" - come sarebbe corretto - dicevo "pajera". Solo dopo circa una settimana, e dopo molte risate, io e Sinja abbiamo scoperto che "pajera" significa "stronzo". Oltre a questo divertente aneddoto, Sinja e io abbiamo anche suscitato entusiasmo con un bacio sulla guancia o già con un piccolo abbraccio, tanto che un coro concitato si levò: "Tiieeneeeeees noviaaaaaa", che significa "Hai una fidanzatina".

Il gruppo ci è subito entrato nel cuore, quanto erano diversi tra loro. C'era John, che ama il sapere e legge enciclopedie, con una postura leggermente curvata, quasi sempre in movimento e un fine sense del proprio corpo. Il suo spirito da esploratore lo porta a volare attraverso il mondo e quando è felice cerca di fare un flick-flack. Quando viene toccato in modo benevolo e allo stesso tempo sfidante, il suo volto esprime un'innegabile mistura tra il disagio e il suo sorriso malizioso, che cerca di nascondere. Poi c'è David, con un petto orgoglioso, che straripa di forza, sia fisicamente che verbalmente. La sua presenza fa sì che gli altri lo seguano. Non vuole farsi guidare con gli occhi chiusi. Poi raccoglie il suo grande coraggio e lo consente, ma soltanto con i pugni alzati in modo protettivo. Avevi la sensazione con David che fosse in un costante scontro di forza o addirittura un conflitto di potere con gli altri. I processi creativi sembravano per lui una minaccia e non di rado interrompeva queste dinamiche, ridicolizzando velocemente movimenti interessanti. Kamilla è una ragazza alta, che spesso nasconde il suo sorriso e evita il contatto fisico. A casa con la sua famiglia, fiorisce improvvisamente e sembra perdere la sua timidezza. Mostrare però i risultati intermedi al gruppo è difficoltoso per lei all'inizio; si rosicchia le unghie, sembra stordita e sta per mettersi a piangere. Quanto ci siamo rallegrati quando si è non solo fatta coraggio a salire sul palco durante la performance finale, ma è riuscita anche a diventare un faro per il suo gruppo. La natura solare di Karen, la sua creatività e il suo spirito di