悉尼 - 刚来就走了

当你在经历了数周的“孤立”后，重新回到有地铁、可以自来水饮用、可口的可颂和创意厨房餐厅的“文明世界”时，第一眼看到的是什么？人们衣着丰腴（也就是说：大多数人倾向于偏胖而非瘦）。他们的穿着短小，且非常透气。而且这里有圣诞节——或者说其他类似的节日。作为一个受过训练的奥地利人，尽管满街都是红色的小帽子、装饰华丽的树木和《铃儿响叮当》的音乐，但当气温达到23度，大家穿着短裤和吊带衫时，我却没有真正感受到圣诞节的氛围。

仅仅五天就穿越一个整个大陆？这也太短了吧？在这次世界之旅中，我们去了一些国家进行了深入的探索（如格鲁吉亚和乌兹别克斯坦），而另一些国家则只是选择性地挑选“我们的”亮点（例如在印度）。我们在澳大利亚的选择就达到了一个极致，仅在悉尼停留了4个半天。其实这次旅行主要是为了一个“亮点”，我以为我永远不会见到它，因为虽然澳大利亚拥有大量美丽的风景，但文化遗迹却相对较少，因此，它并没有在我们的旅行愿望清单上（从我们之前的博客文章中可以看出，我们更倾向于教堂或寺庙，而非瀑布或山脉）。那么，澳大利亚的“亮点”就是悉尼歌剧院。

不，这不是关于歌剧的，尽管你们中可能有些人（更了解我们的人）会这样认为，而是关于建筑。我们不仅热爱古老的建筑，同时也钟情于20世纪和21世纪的建筑杰作。悉尼歌剧院，是由丹麦设计师延·乌松（Jørn Utzon）在1950年代末设计的，被视为这样的杰作。在照片中，它看起来令人惊艳，我一直想看到它。然而，现实并没有如照片那般美妙。一方面是因为许多照片都把那块笨重的棕色基座裁剪掉（它在实际生活中显得非常突兀），只展示了“帆”。其次，这栋建筑没有我想象中的那么大，或者说它因其建成后直接背后形成的摩天大楼天空线而显得被压缩。再者，室内空间并不是由乌松设计的，而是在70年代建成的（因为建造时间远超预期的三年），这也都可以看得出来：紫色的地毯，棕色的窗玻璃，笨重的形状，典型的70年代风格，正如它们不应有的那样。尽管我感到失望（或许正是因此），我几乎每天都在周围走，几乎拍下了100张照片，从水面和陆地的不同角度拍摄——旨在记录美丽与丑陋的对比。

照片（即使是专业拍摄的）往往无法真实呈现建筑。在纽约我们却有着截然不同的体验：我们因为演出而去著名的MET（大都会艺术博物馆），对建筑（我们熟悉的图像）没有任何期待。这座建于1960年代的建筑，在夜间灯光下显得终究令人叹为观止。马克·夏加尔为MET特意创作的大幅色彩斑斓的画作，巧妙地融入了建筑内部和外部——尽管内部略显奢华，但MET是一个极其优雅、光彩夺目的建筑。真的很出色。

有趣的是，我们在悉尼和纽约经历了相似的眼前一亮的时刻，让我们意识到自己知识的局限性。我们的悉尼旅行指南很简短地提到，哈里·塞德勒（Harry Seidler）是澳大利亚最重要的建筑师。因此，我们专门花了一个多小时的车程去一个高档郊区，参观塞德勒为他母亲露丝（Rose）设计和建造的小别墅：从1947年开始，建在当时还是灌木丛的山坡上。别墅里有一个洗碗机（一个相当惊人的设备）和一个肯伍德（Kenwood）厨房机器（比我的好看很多）。如果熟悉自包豪斯和勒·柯布西耶以来的欧洲建筑，露丝·塞德勒的房子虽然没有什么创新，但却非常成功。对于澳大利亚而言，当时这是革命性的，正如我们在现场观看的短片所介绍的：其中提到，他在维也纳出生，在纳粹统治下逃离，并在1990年代回归，建筑了一栋摩天大楼和一座位于新的多瑙河上的公寓大楼。我们之前从未听过哈里·塞德勒这个名字，顺便提一句，约瑟夫·乌尔班（Josef Urban）也是如此。几年前，在纽约，我们急匆匆地赶到，为即将开始的一个活动中心的导览，这个中心是由Dschosef Örbän（导游大致这样发音）设计的，拥有一个极为壮观的带有许多铝元素的剧院——因为乌尔班几乎没有保存下来的作品，他专注于为大型的美国复兴剧和电影而打造的布景，这让这次参观显得格外特别。我们充分沉浸在这个艺术创造中，且惊讶地发现，乌尔班是维也纳人，并在年轻时设计了市政厅的地下室。好消息是，您不需要在那儿就餐，就能欣赏乌尔班的早期作品；顺便说一句，它与纽约市的建筑毫无相似之处。

悉尼最棒的地方是它优越的海滨地理位置。市区所建造的众多海湾，提供了相当多的空间，和美丽的水面及其中的船只的视野。沿着蜿蜒而又漫长的海岸，城市到处都是绿色，绿意盎然。房屋的外观让人想知道这座城市和许多居民们一定非常富裕，因为他们只是需短短的步行距离，就能到达拥有海景的游泳场。

这座城市的绿化也来源于周边许多国家公园，您可以在这里看到“真正的”澳大利亚土著人留下的痕迹。走进库林盖国家公园（Ku-ring-gai Chase National Park）的土著艺术作品，十分有趣：美丽的自然风光，还有上面画着的小袋鼠、鱼和人。