2022 - Settembre - Bourse de Commerce - Museo per l'Arte Contemporanea

Ho mai sentito parlare di François Pinault? Ammetto di no. Eppure, è uno dei collezionisti più influenti di arte contemporanea a livello mondiale. Si stima che la sua collezione contenga circa 10.000 pezzi attraverso una fondazione a lui intestata. Il valore di questa è stimato in 1,5 miliardi di euro.

Per mostrare alcuni di questi pezzi, è stato cercato un luogo adeguato. Alla fine della ricerca, si è trovato addirittura un tripletta. Due degli oggetti si trovano a Venezia (il Palazzo Grassy e la Punta della Dogana) e uno nel cuore di Parigi: la Bourse du Commerce. Tutti e tre sono stati restaurati dall'architetto giapponese Tadao Ando. E la Bourse de Commerce è stata aperta solo nel 2021.

Parigi ha già un'ampia offerta di musei d'arte. Questo è quindi un'aggiunta appropriata? Le code dei visitatori all'ingresso dicono di sì!

Ma cosa significa esattamente 'Arte Contemporanea'? Ho sempre creduto che si trattasse semplicemente di arte del nostro tempo e che gli artisti stessi, per lo più, fossero ancora vivi. Tuttavia, ho anche appreso che nella arte contemporanea spesso il concetto e la questione centrale sono in primo piano.

E questo mi lascia spesso perplesso. Posso già entusiasmarvi per le lampadine a terra, poiché emettono una bella luce. Ma non riesco a vedere oltre.

Alla grande installazione di Philippe Parreno nella Rotonda, però, sono stato effettivamente sopraffatto. Qui c'è un grande schermo su cui compaiono cerchi e di tanto in tanto un 'fantasma', insieme a una sorta di macchina con liquidi e una montagna di neve artificiale.

La descrizione che si legge nel dépliant, che riguarda la 'profonda dipendenza della nostra specie dal suo ambiente, che, trattandolo come una risorsa inesauribile, ha probabilmente messo in movimento energie che lo superano', non sono riuscito a coglierla.

Sempre di Philippe Parreno, c'è al piano terra un film che mostra la camera d'albergo di Marilyn Monroe nel Waldorf Astoria Hotel alla fine degli anni '50.

Una voce femminile descrive la stanza, un riempitivo scrive su carta. La pioggia batte contro i finestrini. Tutto sembra come se Marilyn Monroe stesse scrivendo una lettera intima.

Alla fine, la macchina da presa esce dalla stanza e vediamo solo un set cinematografico e un braccio robotico che tiene la penna. Vvediamo il 'ritratto di un fantasma incarnato in un’immagine'. Questo invece mi ha colpito.

Posso essere soddisfatto di questo? Alla fine, ognuno può solo decidere se gli è piaciuta l'arte offerta.

Per me, è interessante notare che c'erano sorprendentemente molti giovani nell'esposizione. E diversamente, ad esempio, dal Louvre, qui non sono state fatte selfie, ma si è realmente riflettuto su ciò che è stato presentato.