纽约：两座音乐厅 - 两个博物馆

扬尼克·奈泽-塞甘（指挥）与大都会管弦乐团（不是纽约爱乐乐团的一部分！）对阵路易莎·普罗斯基（制作）和乔恩·鲍索尔（布景设计师）/蒙塔纳·利维·布兰科（服装设计师）- 尼古拉斯·T·瑞哈尔特（大都会教育主任在演出前的周二谈话中向我们透露）：普罗斯基作为导演补位，莉丝·大卫森扮演麦克白夫人，奎因·凯尔西则固定出演麦克白。从音响效果来看，在大都会的家庭圆形座位K的最后一排体验最佳（这一点在我2025年5月第一次拜访时，一位票务员就给我打过保票，这也是事实！）。在这部《麦克白》中，音乐的各个方面都表现得十分出色，给人留下深刻的印象。然而在舞台上——导演的概念就像是为一场音乐会表演设计（全部是舞台演唱！），搭建的布景则像是来自维多利亚和阿尔伯特博物馆服装库的一样（许多绒面和杂物置于一座阴暗的洞穴中）。这个概念的来源究竟是什么？也许路易莎·普罗斯基的生平简介提供了线索：她曾在哈雷/萨尔和纽约担任艺术总监，似乎对这些杂物和舞台演唱有了充分的了解，特别知道大都会观众特别喜欢什么——每首歌曲后都会响起掌声与喝彩。就像百老汇一样，正好在大都会旁边。

百老汇，这是基准，我对此有所了解，特别是因为我有比较的机会。因为在前一天，我在大使剧院看了《芝加哥》。这是我人生中的第三部现场音乐剧。在此之前是《耶稣基督超级星》（1979年在伦敦）和《狮子王》（2018年在汉堡）：宗教混合 - 丛林混合 - 脱衣舞混合。这次是在大使剧院，坐落在一个如同巴洛克农舍的绒面和木墙装饰中。表演阵容合格，乐团疲惫，指挥着音乐的先生们，以及像在红磨坊般的布景。舞蹈表演相当出色，在不算大的舞台上异常活跃，不过：要完全呈现夜总会的成熟，缺少了钢管舞。如今还可以怎么让女性以大开腿的姿势朝向观众出场，真让我感到困惑。

除了这些室内音乐剧体验，还有成功的室内与室外博物馆体验的混合。赫伯特·乔治·赖特的建筑，外部与内部的过渡（反之亦然），是我认为的建筑理想。他那温和的建筑风格是米斯·范德罗和他清晰的角落的对立。在古根海姆博物馆内部，有一场总展（塔林·西蒙，《我爱你的祖国》）和一场关于两个年代（1903 - 1923）的极致展览。人们可以看到在这段时间内发生了什么，从严肃的绘画到短暂的装置艺术。除了梵高的《雪覆风景》外，最美丽的莫过于观众——来自世界各地的许多真正美丽的人们。

来自世界各地的人们，也可以在纽约历史悠久的港口入口的雕像与博物馆之旅中看到。自由女神像完全是个旅游景点，所有人都下船再上船。对艾莉斯岛则兴趣寥寥，因为大部分人乘坐霍恩布罗飞艇前往电池登船码头时并未下船。那些入境者下船时，有的因身体或精神缺陷被滞留并仅有12%（！）被送回。必须说，自由女神像是最强大的象征之一，在全球范围内都具有分量。它在天安门广场的抗议活动中也得到了杰出的重建，我对此并不知情，也不知道它的内部结构出自古斯塔夫·埃菲尔之手，像像的铜源自挪威。这些都在雕像岛博物馆中得到了说明。在艾莉斯岛移民博物馆，我以7/10的成绩通过了公民入籍测试，惊叹于像移民船上那样的睡眠悬挂，想到卡夫卡的《美国》，观看了一部关于皇后区及其来自世界各地居民的五分钟影片。我还有差不多两个小时的时间。

皇后区，我同样在“当地纽约”居住—当然是青年旅馆，强烈推荐！我会把皇后区留给未来作为一个区域。