11. Chapitre : Deux jours et demi de pause forcée et ensuite ne pas faire d'escalade

Après deux jours et demi (et nuits) de pause forcée, durant lesquels je n'ai cessé de courir entre le lit et les toilettes, j'ai décidé aujourd'hui de ne pas aller faire de l'escalade, mais de me déplacer uniquement en ligne droite, et je me suis consacré à l'art.

Cependant, je n'étais pas conscient que ce jour-là, je visiterais deux grandes expositions du même artiste, mais maintenant j'ai une très bonne vue d'ensemble de toutes les périodes de création de Domoto Insho (1891-1975), un peintre d'art très polyvalent de Kyoto, qui est particulièrement présent en ce moment pour le 50ème anniversaire de sa mort.

Il a commencé avec la peinture traditionnelle japonaise Nihonga, a peint des portes en bois et des murs de temples, puis s'est tourné vers des thèmes quotidiens après la guerre, est devenu d'une certaine manière complètement abstrait, a voyagé en Europe et a y assimilé diverses influences, a commencé à expérimenter avec différents matériaux et techniques comme la céramique, le design textile, les tapis et les tentures murales, et a finalement construit en 1966 son propre musée, où il a conçu chaque détail, du bâtiment lui-même aux lampes, portes, rampes d'escalier jusqu'au plus petit bouton de porte. C'est là que je suis d'abord allé aujourd'hui.

Il y a quelques jours, j'avais vu une affiche qui me rappelait beaucoup des images de la modernité classique, mais en version japonaise. Déjà le bâtiment lui-même est impressionnant, mais surtout les décorations et tous les petits détails à l'intérieur racontent une créativité débordante qui peut vraiment vous faire chaud au cœur.

Parmi les peintures, celles que j'aime le plus sont celles qu'il a peintes après la guerre, souvent avec l'un de ses 8 frères et sœurs comme modèle, où il décrit la vie quotidienne des gens à Kyoto. J'ai également trouvé les portraits particulièrement intéressants et beaux. Il est déjà embarrassant de constater à quel point on est habitué à ce que les peintures, et surtout les portraits, représentent presque exclusivement des personnes blanches et sont accrochées dans les musées.

Ce que j'ai déjà remarqué dans d'autres expositions d'art japonais avec des œuvres anciennes, notamment des gravures sur bois et des dessins à l'encre, c'est que très souvent, les figures et même les animaux regardent dans une direction avec un œil et dans l'autre direction avec l'autre œil. Je ne sais pas si c'est un effet stylistique ou si cela a une signification particulière, mais étant donné que ces œuvres d'art sont par ailleurs magnifiques, cela ne peut pas être un manque de compétences des artistes….

Après le musée Domoto Insho, je suis passé au musée d'art moderne de Kyoto, seulement pour constater qu'une grande exposition spéciale pour le même artiste y avait également été montée. Ici, principalement les « gros morceaux » de sa première période de création et quelques œuvres de la période moderniste et abstraite étaient accrochés. Il était interdit de photographier, donc j'ai pu faire quelques prises de vue discrètes de détails en cachette.

Il y avait d'ailleurs dans les deux musées le même problème avec le verre réfléchissant, ce qui fait qu'on apparaît toujours un peu en ombre sur la photo et que les lampes dans la pièce se reflètent.