¡Bailamos!

Cuando bailo, no bailo sobre el suelo, sino que el suelo y yo bailamos juntos.

Cuando durante mis estudios tuve la suerte de profundizar en el fascinante campo de la danza, me atrapó como pocas veces en mis estudios. Asistí a todos los cursos que se ofrecieron en esta dirección y redescubrí y conocí mi cuerpo, mi percepción y mis posibilidades de expresión. En mi último semestre, mis compañeros y yo pudimos planificar y ejecutar un proyecto de danza de una semana bajo nuestra propia responsabilidad en cooperación con una escuela de Marburgo. Esto nos brindó la oportunidad de compartir algo de lo que habíamos experimentado en carne propia. Nuestras motivaciones y ambiciones eran altas, nuestras experiencias en la enseñanza eran escasas. Para mí, fueron días muy intensos y agotadores, donde nosotros, cinco líderes de grupo, a veces hasta tarde en la noche modificábamos nuestro plan semanal, intentábamos resolver problemas individuales de algunos niños, buscábamos ideas y ejercicios adecuados para nuestro grupo de aprendizaje, re-organizábamos la planificación del espacio, y así sucesivamente. En ese tiempo, creo que todos estábamos bajo una gran tensión. Pero por encima de todo, se grabó en mi memoria otra sensación completamente diferente. Con diversos ejercicios de percepción, confianza y creatividad, los niños finalmente pudieron desarrollar emocionantes coreografías grupales, en las que redescubrieron, jugaron y bailaron con el compañero constante de la escuela 'mesa'. Bailaron alrededor de la mesa, sobre la mesa, la usaron como pared y como coche, formando de ellas estrellas y círculos, rodando sobre las mesas, golpeando en ellas. La presentación final fue un espectáculo colorido y totalmente inesperado para muchos espectadores. Seguramente, pocos padres y amigos esperaban algo así cuando se dirigían a una 'presentación de danza'. Supongo que en el marco de este proyecto de danza no solo algunos niños cruzaron y redefinieron ciertas costumbres y límites. Podemos redescubrir nuestro mundo cuando bailamos.

Mi mente está funcionando a toda máquina, mientras preparo un bosquejo de la semana y la apertura del primer de dos talleres de danza. Leo en mi tableta artículos de mis tiempos en la universidad (sí, en esa época), escarbo en mis recuerdos de los seminarios y talleres en los que he participado, visito el lugar y me dejo inspirar. Estoy increíblemente emocionada. Este será el primer taller de danza que planeo y ejecutaré de manera independiente. Y además, todo se llevará a cabo en territorio sudamericano en Bolivia, donde probablemente ningún estudiante de deportes alemán con caderas sueltas podrá igualar el movimiento de cadera de los latinos. Y sobre todo: el taller solo se llevará a cabo en español. Un idioma que comencé a aprender hace muy poco. Qué suerte que Sinja estará a mi lado en todo esto. Y Sinja me conoce lo suficientemente bien ahora como para traducir al español todo lo que intentaré expresar con mis manos y pies.

Justo antes del inicio del primer taller en Tiquipaya, recibimos una lista. En ella hay 11 nombres, chicos y chicas aproximadamente igual distribuidos, con edades entre 12 y 16 años. Nos alegra que también haya tantos chicos. Luego escuchamos que los participantes no se inscribieron voluntariamente en el curso como se había pensado, sino que esto fue decidido por sus mamás. La idea acordada era ofrecer a los niños una oportunidad recreativa durante las actuales vacaciones de verano de 2 meses en la que quisieran participar. Esto ya fue un fallo. Cuando ingresamos al lugar de los hechos, el 'salón', teníamos una pequeña bocina de música y nuestra tableta, además de una botella de agua de 2 litros, globos y el ya arrugado papel A4, descrito en ambas caras, con mis ideas y planes para hoy. Tuvimos como inicio del taller las 9 am, ya que era tiempo de vacaciones. Pero incluso a las 9:20 am solo había una parte de los participantes presentes. Sinja me tranquilizó, ella sabía cómo funcionan las cosas y rápidamente envió a algunos de los presentes a las casas a recoger a los que faltaban. Este ritual debería repetirse todos los días. Así que nos sentamos con un pequeño retraso (en Bolivia también se habla de la 'hora boliviana', que es una norma generalmente aceptada para los retrasos) en un círculo disperso y con bastante distancia, divididos en chicos y chicas, y recogimos ideas personales sobre qué es 'bailar'. Bailar, aquí, está arraigado junto al teatro y la televisión, en fiestas tradicionales. Así, llegamos a la conclusión de que en Bolivia se baila en muchos días festivos a lo largo del año, en cumpleaños, bodas y también el Carnaval se celebra aquí con vestimenta tradicional y danza expresiva. Los bailes que a mí me suenan tan típicamente sudamericanos, como salsa, bachata o rumba, no están muy extendidos aquí en Bolivia. Después de esta investigación básica, inflamos todos nuestros coloridos globos, los primeros estallaron y la atmósfera fue festiva. Con la música, jugamos con globos usando manos, pies, cabezas, hombros y pecho, los lanzamos al aire, los sosteníamos con cuidado y con movimientos pequeños en el cuerpo, solos, con parejas o en interacción con los ventiladores de techo, de pie, sentados, acostados y de nuevo en pie. Algunos se sumergieron en estos ejercicios, otros lo encontraron difícil. Claro, tiene un poco de atmósfera de fiesta de cumpleaños. Sin embargo, para nosotros era importante comenzar a movernos, lo más liberados posible de ideas preconcebidas y con los sentidos abiertos. Después de eso, la mitad de los niños debía convertirse en globos, adoptando características de movimiento que habían observado y experimentado previamente en los globos. Se notaba rápidamente: todo esto era completamente nuevo para los niños. Sentarse en círculo, jugar con los globos prestando atención, con concentración y atención plena, sesiones de reflexión y luego, además, hacer monerías o convertirse en globos. Lo difícil que puede ser el inicio de un tema que tal vez rompe completamente con las expectativas de los participantes, ya lo había notado en el proyecto de danza en Marburgo. Allí como aquí, los niños en general esperaban que nos alineáramos en filas y les enseñáramos una coreografía. En cambio, en los días siguientes hicimos ejercicios como el 'espejo', donde 2 personas se sientan una frente a la otra y, llevados por música lenta, uno intenta espejear exactamente los movimientos del otro. Aplaudimos ritmos con y con todo nuestro cuerpo, realizamos figuras de acrobacia, nos dejamos guiar por el espacio con los ojos cerrados, mirando hasta tarde en la noche, atendiendo al claro deseo de los niños de ver la película de danza 'Pina' (Pina Bausch) (que dura ¡2 horas!). Y nos desahogamos bailando improvisados movimientos al número uno 'Taki Taki' (aquí de forma clásica en fila y como un ardoroso calentamiento por la mañana). La idea detrás de todo esto era ofrecer a los niños oportunidades para sumergirse en nuevas perspectivas de percepción para sí mismos y para otros, superar en cierta medida los límites de los movimientos o las barreras táctiles de la pubertad, e incluso quizás ampliar las ideas de danza y sus posibilidades de (expresión).

Y también me sentí más relajada con el idioma. Pronto ni siquiera noté que todo sucedía en español. No era raro que, gracias a mi mayor fluidez idiomática, también pudiera contribuir a la alegría general. Por ejemplo, todos estallaron en risas cuando dije: 'Ahora con pajera', con lo que quería expresar: 'Ahora con pareja'. Este desliz se me quedó grabado y así sucedía una y otra vez que en lugar de 'Pareja' - como debería decirse correctamente - decía 'Pajera'. Solo después de casi una semana y muchas risas, Sinja y yo descubrimos que Pajera significa 'masturbador'. Además de esta anécdota, Sinja y yo también causamos un revuelo general con un beso en la mejilla o ya con un pequeño abrazo, de modo que se escuchó un fuerte coro '¡Tiiieneeeees noviaaaaa!' lo que significa '¡Tienes una novia!'.

El grupo rápidamente se hizo un lugar especial en nuestro corazón, tan diferentes eran todos. Aquí estaba John, que ama el conocimiento y lee enciclopedias; una postura ligeramente encorvada, casi siempre en movimiento y con un fino sentido de su cuerpo. Su espíritu explorador lo hace volar por el mundo y cuando está feliz intenta hacer una voltereta. Cuando se siente tocado de una manera benevolente y desafiante, su expresión facial es irresistible, una mezcla entre arrugado y su travieso sonrisa que intenta ocultar. Luego está David, con el pecho erguido, que rezuma fuerza, tanto física como verbalmente. Su carisma hace que otros lo sigan. No quiere dejarse guiar con los ojos cerrados. Entonces reúne su gran coraje y finalmente lo permite, pero solo con los puños levantados en señal de protección. Tenías la sensación de que David estaba en una lucha constante de poderes con los demás. Los procesos creativos parecían ser una amenaza para él y a menudo los interrumpía, descalificando movimientos interesantes. Kamilla es una chica alta, que frecuentemente oculta su risa y evita el contacto físico en la medida de lo posible. En casa, con su familia, de repente florece y parece perder su timidez. Sin embargo, le resulta muy difícil mostrar resultados intermedios frente al grupo; se muerde las uñas, parece estar en otro planeta y está a punto de llorar. Cuánto nos alegra cuando en la actuación final no solo se atreve a subir al escenario, sino que además puede ser un faro para su grupo. La naturaleza alegre de Karen, su creatividad y su mentalidad de 'hacer las cosas' a menudo elevaban el ánimo general. Subía como si nada con agilidad acrobática y una buena dosis de valor sobre mis hombros y de repente estaba en una altura vertiginosa. Cuando Oscar sonríe después de uno de sus numerosos chistes humorísticos, toda su cara sonríe y su energía positiva arrastra a todos. Casi todas las mañanas es uno de los primeros en llegar a la sala y se sienta al lado mío en una silla con gorra y su naturalidad tan agradable. Me sonríe con un aire desafiante. Hace pesas seis veces a la semana, pero no se presenta como un chico musculoso, sino como un niño juguetón, curioso y entusiasta que puede mostrar una admirable sencillez.

Así, en el taller nos encontramos con estas y muchas otras adorables criaturas a veces de manera muy abierta. Las presentaciones de nuestra actuación final debían estar inspiradas en los 'Deseos 2019'. Como preparación, los niños reúnen deseos que tienen para el nuevo año que acaba de comenzar. Desarrollan textos y cuentos sobre esta base, algunos decorativos embellecen las hojas con dibujos. Con su permiso, tuvimos la oportunidad de ver estas revelaciones íntimas y fuimos recordados claramente de que trabajamos aquí con niños que en parte deben haber vivido cosas horribles. Cuanto más nos impresionó su voluntad, su acceso y su amor.

Los vimos ensayando secretamente en el jardín la tarde anterior y cuando sentimos que no solo nosotros, sino también los niños, estaban ansiosos por la actuación, nos llenó una cálida sensación de felicidad. Cuando llegó la gran noche, todos se esforzaron por brillar en el escenario: las chicas se maquillaron, se peinaron con esmero, los chicos se coordinaron en su vestimenta y nos sorprendieron con máscaras. Desafortunadamente, dos chicos se retiraron el día antes de la actuación y otro ya no volvió después de cinco días. Además, tuvimos que excluir a un nuevo ingreso del taller porque se había expresado repetidamente de manera hiriente y grosera hacia otros participantes, violando así las reglas establecidas por el grupo. Especialmente este momento fue uno particularmente difícil para Sinja y para mí y nos llevó a muchas intensas conversaciones y reflexiones. Por supuesto, hubiéramos querido bailar hasta el final. Pero una regla fundamental era: todo es voluntario.

Y lo que sentimos fue: los niños, que estaban, querían. Ensayamos el recorrido en un ensayo general, organizamos un foco y seguramente 50 asientos para espectadores. El 'salón' era apenas reconocible y se asemejaba más a un teatro. Congran expectativa estábamos reunidos alrededor de las galletas caseras frente a la entrada, en pocos minutos debe iniciar la actuación... pero apenas había un puñado de espectadores. Noté cómo algo de incomodidad surgía en mí, cuando Sinja convocó esta vez a agrupar a los espectadores. Entonces, algunos niños y yo caminamos a través del pueblo de niños, golpeando rítmicamente un cacerola y cantando para llamar a la gente. Funcionó maravillosamente y poco después (afortunadamente no fue una hora boliviana completa) ¡el lugar estaba lleno! Familias, amigos y tías (ya que las mamás lamentablemente estaban de vacaciones ese fin de semana). Sinja y yo moderamos la velada y anunciamos con orgullo a los grupos. La primera actuación fue un inicio fulminante y poderoso, la segunda llevó a los espectadores a un viaje de vacaciones exótico con pasos ligeros, mientras que la última actuó cerca, más calmada y atenta, con un toque de melancolía en el escenario. Para finalizar, todos los participantes, incluyéndonos a Sinja y a mí, bailamos una coreografía de 'Taki Taki', que había creado de movimientos de nuestra presentación el día 1 (yo soy … en conexión con un movimiento). Después de la actuación, los niños y nosotros estábamos como embriagados de adrenalina y endorfinas, realmente orgullosos y simplemente felices de que todo hubiera salido sin problemas.

Para el próximo fin de semana, originalmente se había planeado una excursión a la jungla que estaba a 4 horas de distancia. Sin embargo, espontáneamente decidimos renunciar a este plan y disfrutar de un fin de semana realmente reparador con yoga, buena comida y una excursión a un cercano parque nacional con árboles de eucalipto recién fragantes aquí en Cocha.

El segundo taller de danza fue un poco más corto con 5 días en comparación con el primero, pero no menos intenso y desafiador. Tuvo lugar en el segundo SOS Children's Village, un oasis verde en medio del turbulento centro de Cochabamba. Con la experiencia del curso anterior, comenzamos con 13 niños que nos sorprendieron con su inagotable energía. Esta alta medida de energía debería ser una de nuestras mayores desafíos para estructurarla esta semana. Pronto notamos que este grupo colorido exigía mucho más de perseverancia. Aquí se hizo nuevamente útil el 'ejercicio de enfoque', como fue hermoso en el primer curso: al comienzo de cada unidad, todos los participantes se colocan en una posición elegida libremente, que luego deben mantener. Los pies deben estar a la altura de los hombros y paralelos, de pie recto, el pecho ligeramente levantado y la mirada al frente. Desde esta posición activa y estiramos nuestros cuerpos y viajamos con los ojos cerrados a través de nuestra imaginación mediante viajes de sueños guiados. La palabra 'enfoque' se convirtió rápidamente en una palabra clave y cuando quería pedir atención, usaba este ancla y solo decía esa palabra. La mayoría lo comprendió tan bien que los niños empezaron a llamarse entre sí para mantener la calma, incluso a menudo adoptando la postura corporal correspondiente. Además del siempre actual trabajo de concentración, en este grupo, la diferencia entre los jóvenes muy activos y sus opuestos absolutas era particularmente grande. Para dos chicos, era casi imposible levantar los brazos a la altura de los hombros para imitar el movimiento de un compañero que mueve sus brazos a semejanza de un avión. Los cuerpos parecían somnolientos y flácidos. Este problema se intensificó cuando estos dos chicos formaron un grupo de actuación con otro niño, quien bailaba como si fuera un resorte que se carga con enorme fuerza, solo para luego explotar en movimientos salvajes y casi incontrolables. Con un poco de desesperación, este niño se acercó a nosotros arrastrando a los otros dos detrás de él y nos informó que los otros simplemente no pueden bailar. Él hace sus movimientos, pero simplemente no pueden imitarlos. Estaban a punto de rendirse y era el día de la actuación. Sinja y yo también estábamos desbordados con la curiosa situación cuando de repente me atravesó un destello pedagógico: ¡fuego y agua! ¡Ustedes son como fuego y agua, una lucha, el fuego indomable lucha furiosamente contra la amenaza líquida que los rodea! Los niños sintieron que esto era exactamente relevante, así que pudieron permanecer en sus movimientos y ejecutarlos simplemente a su manera, ya sea resorte explotando o agua que se traga. En su vestimenta azul o negro-roja y con la música dubstep adecuada, finalmente crearon un efecto propio en el escenario. El día de la actuación trajo consigo una gran dosis de desafíos; de las originalmente cuatro grupos, uno estaba a punto de renunciar, otro estaba dividido y un tercero sentía que no había desarrollado una coreografía. Fue una lucha y un temblor hasta el último minuto, ¡pero al final todos realmente lograron presentarse! El cuarto grupo nos mostró su creatividad y agudeza al inspirarse por el deseo de 'Pacha Mama' (Madre Tierra) para salvarla, encendiendo imaginariamente cigarrillos en su actuación, los aplastaron con los pies con mucho odio mientras que otras dos personas se acercaron al frente y con expresiones preocupadas levantaron a la pequeña y frágil Madre Tierra del suelo y la mantuvieron en alto. Después de eso, encendieron a los espectadores cuando se convirtieron en una banda y apasionadamente tocaron instrumentos de aire, coqueteando con la cantante en la mano con su micrófono de aire. Las chicas de otro grupo fueron tan valientes que incluso integraron solos en su actuación, donde cada una fue alentada ruidosamente por el público. En esta actuación hubo muchos más espectadores que la última vez y realmente estaban de excelente humor. Cuando como solista, Jhovana se acercó al frente, una chica talentosa que fue acosada por su grupo original, aquí en ese momento, luego de un comienzo tímido, brilló gracias al apoyo del público y pudo mostrar toda su esencia. Al final, todos bailamos juntos una nueva coreografía grupal de 'Taki Taki'. Como sorpresa, las mamás del pueblo de Tiquipaya (del primer proyecto de danza) subieron también al escenario. Con ellas, había ensayado una coreografía en una noche de esa semana que ellas quisieron presentar. Cuando las mamásitas movieron sus hombros al ritmo y dejaron girar sus traseros, nadie pudo contener la risa. Los niños, Sinja y yo saltamos una vez más al escenario tras el ecos de aplausos del público pidiendo por un encore, y bailamos un enérgico 'Taki Taki' final. Y en toda esta abundancia de emociones, muchas personas se acercaron después del show para tomarse fotos con Sinja y conmigo. Una más, ahora de nuevo solos y con banderas bolivianas, las peticiones no cesaban, mi sonrisa de pasta de dientes ya estaba casi congelada cuando los últimos se marcharon satisfechos. Un minuto después de esta vertiginosa experiencia de ser estrellas, Sinja descubrió que mi cremallera estaba completamente abierta. Así que junto a nuestras sonrisas amplias, ¡en todas esas fotos se puede ver mi cremallera completamente abierta! Bien, eso te devuelve a la realidad.

Sinja y yo estamos sentados esa noche después de la última actuación en un bar y hablamos sobre nuestras experiencias y lo que significan para nosotros. Sinja concluye con certeza que el trabajo pedagógico con grandes grupos de niños y adolescentes no es para ella. Dijo que le cuesta mantener un ojo en el grupo en su totalidad, afirmarse y disfruta más de involucrarse con los individuos en un marco más pequeño. También para mí, el tamaño del grupo – que para el trabajo pedagógico es realmente saludable – fue un verdadero desafío. Ambos estábamos bastante agotados después de cada día. Sin embargo, gracias a nuestro apoyo mutuo y la experiencia y seguridad crecientes, también me di cuenta de que estaba ganando rutina, objetivos claros y seguridad. Me impresionó lo que se podía expresar en las tan variadas actitudes, formas de movimiento y palabras de los niños. El campo de trabajo corporal/terapia corporal por medio de, por ejemplo, la danza me interesa mucho y creo que ofrece maravillosas oportunidades para trabajar de manera profunda y con una buena dosis de diversión con niños, adolescentes y también adultos. Y también me doy cuenta de que aquí apenas estoy comenzando...

Cuando Sinja se fue con su equipaje hace cinco años de Cochabamba y dejó el pueblo de niños, ya había guardado este lugar y a muchas personas en su corazón. Tras esta larga pausa, Sinja llegó de nuevo junto a mí y, al reconocer el aroma, se sumergió en los abrazos alegres de los niños, me mostró el terreno y cenamos juntos con las familias, dijo: Este es como mi segundo hogar. Hoy puedo entenderlo mejor. También en mi corazón, los niños, las mamás, el lugar, el entorno, las montañas, su destino, tienen un espacio. Nos hemos conectado. Quizás a partir de ahora, en ciertos momentos, bailaremos juntos, incluso si pronto estaremos a miles de kilómetros de distancia.